Una particularidad de esta etapa de la obra de Ana María Vahos es que se permite convivir con el mundo y con los demás, pero lo hace desde una cierta distancia: su voz habla sobre la experiencia de verse impactada por la belleza y de su propia autocontención, pues el camino de conectar con el otro se siente como una tarea que toma tiempo. Se permite ser vista y apreciada, pero a la hora de dar afecto aún guarda cierta reticencia y se muestra en conflicto con la idea de poder confiar plenamente. 

Su segundo EP, Amor Profundo, contiene una de sus canciones más populares. No Soy de Callar habla sobre optar por la confrontación, por no silenciar el reclamo a pesar de encontrarse en medio de un domingo tranquilo: «Es que yo no soy de callar/ Yo no soy de aguantar/ Yo no soy de callar, amor». En Stop, el segundo track de Los Días, da una claridad necesaria para construir vínculos sinceros: «Ey, no creas que tengo todo resuelto/ Llevo fantasmas en la cabeza/ Que me dicen que el miedo está ahí/ El miedo está ahí». En estas dos canciones se encuentran dos ejemplos del carácter confrontativo de la obra de Vahos, que ante el inminente choque de encontrarse inconforme o empezar a entablar una relación, debe ser clara, necesita serlo para poder vivir de forma más segura todo el movimiento que supone el verse expuesta. 

Sin hacerlo manifiesto, la cantautora da a entender que el cuidado hacia sí misma es central y que la prudente distancia es el ancla que le permite estar en contacto con los demás. La paciencia y la sinceridad son sus respuestas predilectas a la hora de gestionar emociones. Al reproducir Todas las Aguas, toda esa contención se ve expresada desde los primeros segundos, bajo la sorpresa de ser dirigida hacia el exterior:  

«Si mis palabras caen 

Caen como un rayo 

Quisiera que no destruyeran  

Y así no hacerte daño 

Mi vida, mi cielo, te quiero cuidar». 

Fragmento de Si Mis Palabras  

En el primer track, un tema a capela en el que la voz se expande, encontramos la consigna central de esta nueva entrega: cuidar, elegir cuidar. La bienvenida de Todas las Aguas muestra a una autora que, lejos de buscar el control, desea, a pesar de la violencia y la contradicción, poder resistir, que desea poder cuidar. La sinceridad y ternura que Vahos moviliza en estas primeras palabras se reciben desde toda la nobleza que representan: son un anhelo que se alimenta desde la conciencia del daño. 

A partir de este punto, las ocho piezas siguientes se dedican, cada una con sus particularidades, a abordar distintas manifestaciones y formas de cuidar, siendo no solo una acción pensada en la interacción, sino también a partir de la propia consciencia, del propio tacto hacia sí misma y el deseo sincero de reparar. 

Vahos escoge al agua como el elemento en el que proyecta todo su movimiento emocional. Es a través de su fluidez que transita la posibilidad de ser la fuente del daño, así como de ser quien está en la capacidad de calmar el torrente. En Todas las Aguas encontramos a la cantautora en una de sus facetas más expuestas: su voz explora distintos tonos, se alarga en llantos, busca las palabras exactas y se contiene a sí misma, pero ahora con el propósito de alcanzar al otro. Al escuchar entramos en contacto con la consciencia de la herida que se manifiesta en un canto que elige sostenerse a pesar del caudal. 

La producción del disco, a cargo de Santiago Navaz, que también produjo Los Días, se encuentra en total complemento con los propósitos de Vahos. En su anterior entrega la presencia de sonidos naturales, de corte ambient, era la constante. Los Días es un álbum cargado de detalles, en el que el sonido de los pájaros, el viento y la amplitud de la guitarra son los protagonistas. En Todas las Aguas es todo lo contrario: el trabajo sonoro, en diálogo con la intimidad que expone quien canta, se dedica a generar espacios para la resonancia. 

Los nueve cuerpos de agua que conforman este disco pueden entenderse bajo tres corrientes. Ella nos habla a partir de tres formas de cuidado distintas: la validación emocional y la contención como medios para conectar, inclinarse por la distancia y darle un nombre a lo que el otro provoca, para así tejer la conversación.  

El tema homónimo Todas las Aguas es el manantial principal del disco. En esta canción la voz se sincera y habla de la difícil pero necesaria decisión de percibirse como un lugar de ciclos constantes, así como, en consecuencia, de su necesidad de entregarle el control al movimiento, de parar de apretar el puño y soltar todo eso que no puede comprender. En lugar de la distancia consigo misma, de la exigencia por discernir, decide entregarse al ritmo volátil y hermoso del movimiento: “Bien adentro sentir/ El viraje en espiral/ Bien abierta sentir/ Lo que no me puedo tragar”.   

Este disco también se centra en darle nombre a lo que siente, y no únicamente como un ejercicio de reconocimiento propio, sino para poder entregarle al otro en palabras concretas todo lo que remueve y genera: decir «te amo», «te deseo», «tu amor es como la luz» y «me ilusiona todo lo que estoy viviendo contigo» son manifestaciones que tienen lugar en Dulce Deseo y en Como La Luz. La primera es una balada, y se estrena como la única canción hasta la fecha en la que la cantautora declara el deseo de manera tan directa, en ella habla de la sorpresa de encontrarse viviendo un romance, sobre el cual declara: «Soy río y soy fuego junto a ti». Como la Luz, por su lado, nos transporta al escenario opuesto, en el que se escucha «Hay algo que no se rompe/ Como mi amor por vos/ Que es como la luz» como una declaración que busca unificar y reparar, que frente al conflicto responde dando la seguridad de un sentimiento no que flaquea.  

Ahora bien, todas estas posturas que la cantautora expone al pensar en el cuidado no son sacadas de un manual de autoayuda, sino que vienen de la introspección y del reconocimiento de la particularidad. De ello habla, junto a Manuela Ocampo, en el tema Rareza. Esta canción es la única en la que el agua no se ve nombrada, brinda imágenes mucho más poéticas y figurativas. La canción remite a un escenario nocturno, ambas armonizan sus voces y se acompañan cautelosamente alternando entre coros y momentos en solitario. Rareza habla de atesorar el autoconocimiento y el ejercicio de la introspección con el propósito de hallar y enaltecer todas nuestras particularidades. Cuidar de la rareza es el llamado principal en medio de un mundo que llama a la homogeneidad. «De mi tierra oscura nace la flor del tiempo» habla de la fertilidad y la belleza de dejar crecer lo propio, de acercarse a la oscuridad con curiosidad y paciencia.  

El ciclo termina como empieza. Batalla trae nuevamente la voz en solitario de Vahos que se desgarra para decir: 

«Esta batalla que llevamos adentro 

Fuego que arde y quema en la garganta 

Sale todo mi filo, ofendo, te aniquilo 

Hay horror en herir te lo digo 

Hay horror en herir te lo digo»