«El cine no está en crisis. Está en crisis la industria» fue una consigna que se escuchó con insistencia durante las charlas y encuentros del «Tanque de pensamiento: el cine latinoamericano se piensa», un evento que ocurrió durante el Bogotá Audiovisual Market 2025. El BAM es, junto con el FICCI, lugar central de reunión de la industria del cine en Colombia. Cada vez más, paradójicamente, la experiencia que ofrecen ambos eventos viene acompañada de esa especie de vértigo o desorientación que produce la ausencia de centro. Como si todo estuviera pasando en todas partes y al mismo tiempo, y fuera imposible de atrapar. En medio de tanto entusiasmo, conversaciones, negocios y promesas resulta muy difícil entender en qué consiste la crisis que todos mencionan. 

La frase que se volvió consigna hacía eco de un artículo publicado días antes del BAM 2025 y firmado por Carlos A. Gutiérrez, cofundador con Monika Wagenberg de Cinema Tropical, una organización que, desde hace 25 años, promueve y exhibe cine latinoamericano en Estados Unidos. Gutiérrez escribe: «Mientras que la producción cinematográfica se ha vuelto más democrática y accesible, los otros eslabones de la cadena—la distribución y la exhibición—se han vuelto aún más restrictivos a través de los años. El embudo se estrechó aún más en respuesta al gran aumento de la producción. (…) Y en vez de poner a prueba su propia disfuncionalidad, la industria prefiere culpar a la “sobreproducción” de películas—una manera conveniente de eludir su responsabilidad en el sostenimiento de un sistema cada vez más roto».

Gutiérrez describe una industria que no contempla en su ecuación —o en su complicado engranaje capitalista— ni a los cineastas ni a los espectadores, y propone un desafío: «sacar a las películas del mundo del cine». Esa idea guía en buena medida la siguiente selección de hechos significativos del cine en Colombia durante 2025. Mientras nos enfrascamos en diagnósticos preocupantes y subsecuentes lamentos por la inminente muerte del cine, este sigue ocurriendo en muchas partes y al mismo tiempo, sin enterarse de su propio fin. No solo hay contenido (la palabra slogan de la industria del entretenimiento con la que se parece desear aquello que ya es conocido: siempre más de lo mismo), hay películas y hay espectadores. Eso supone arrebatarle el cine a los intermediarios, los especuladores financieros, los expertos que en cada eslabón de la cadena de producción de películas saben lo que que hay que hacer (aunque no tengan ni idea) y cobran por ello, para homologar las películas y estandarizan el gusto. ¿Y si en vez de ese estado de cosas conocido disponemos los ojos para la anomalía?

Aquí seis hechos destacados del año en Colombia, que van de lo más visible a lo más marginalizado, pero en donde hay, espero, el horizonte común del cine como un bien social que no les pertenece a quienes toman decisiones creyéndose sus dueños.

Un poeta y una conversación

El hecho cinematográfico más celebrado del año en Colombia fue la película Un poeta, del director antioqueño Simón Mesa Soto. Las razones de esa celebración son variadas, aunque hay dos principales méritos que se le reconocen: su potencia cinematográfica y la sorpresiva cifra de espectadores que alcanzó. Lo primero se prestó para todo tipo de comentarios hiperbólicos, tanto de quienes la exaltaban como de sus denostadores, menos en proporción. Fue como si por un momento la pugnacidad cambiara de escenario, pasando de la arena política al campo de arte. Su éxito en taquilla se atribuyó a la manera decidida como Cine Colombia la arropó con su abrazo, pero eso mismo generó un debate sobre el embudo de la distribución y exhibición de cine en el país.

Durante semanas, Un poeta fue tema de conversación en todo tipo de espacios. Se discutió mucho, cosa escasa, sobre representación y  tradición. Todos creímos tener algo que decir sobre la película, señal de que algo de ella (una situación, un personaje) nos interpelaba de forma directa. Considero que esa conversación pública alrededor de Un poeta (más que la película en sí misma) fue lo más importante que pasó en el año cinematográfico colombiano. Salvo algunas obras que vienen precedidas por una gruesa maquinaria económica y de propaganda, las películas no suelen activar un debate público. Y menos una conversación sostenida durante varias semanas. Quizá se deba a que el sector artístico y los gestores culturales nos vimos, de algún modo inevitable, reconocidos o deformados por ese espejo.