Las artes vivas en Colombia no pueden leerse como una sucesión de obras ni como una cronología de estrenos. Son, ante todo, el resultado de una red frágil y persistente de espacios, cuerpos, oficios y decisiones colectivas que, a lo largo del tiempo, han sostenido la posibilidad misma de la escena. En 2025, más que grandes gestos fundacionales, lo que apareció con claridad fue una conciencia creciente sobre esa infraestructura visible e invisible: los teatros, las salas, los festivales y los circuitos que permiten que una obra exista, circule y dialogue con otras.

Desde los primeros coliseos del periodo colonial hasta las salas contemporáneas, el teatro y la danza en Colombia han funcionado no solo como bienes culturales, sino como dispositivos de encuentro público, atravesados por disputas de acceso, poder y representación. No se trata de espacios neutros ni armónicos, sino de infraestructuras en tensión, donde se negocian formas de lo común y se ensayan modos de estar juntos. En ese sentido, la escena ha sido históricamente un lugar para pensar el país desde el cuerpo, el conflicto y la experiencia compartida.

A lo largo del siglo XX, las artes vivas se consolidaron como un campo de experimentación estética y de intervención crítica. Grupos, colectivos y festivales entendieron el escenario no solo como lugar de representación, sino como laboratorio social, archivo vivo y espacio de disputa simbólica. Esa tradición dialoga hoy con un presente marcado por la precarización del trabajo artístico, la concentración de recursos y la urgencia de construir redes que desborden la lógica del evento aislado y del centro único.

Hablar de redes no implica idealizar la cooperación ni suponer consensos. Lo común se construye desde la fricción, la interdependencia y la negociación constante. Los teatros y salas —cuando logran sostenerse— siguen siendo uno de los pocos espacios donde esa fricción puede tomar forma, donde los cuerpos se encuentran y donde lo público se produce, más que proclamarse. El impulso de la naciente Red Nacional de Teatros Públicos y Patrimoniales es muestra de esto. 

Esta lista asume, desde el inicio, su imposibilidad de abarcar lo nacional en toda su complejidad. Las artes vivas en Colombia exceden cualquier intento de síntesis: se despliegan en múltiples territorios, circuitos y escalas que no siempre dialogan entre sí. Las obras reunidas aquí son creaciones nacionales que se presentaron por primera vez en 2025 y su selección responde menos a una voluntad de exhaustividad que a la necesidad de proponer un diálogo. Consciente de sus límites y de sus ausencias, esta enumeración se ofrece como una invitación a seguir pensando —y habitando— los teatros, salas y festivales como espacios de encuentro, debate y construcción colectiva.

Incertidumbre — Teatro Matacandelas

Incertidumbre aparece como una pieza atravesada por la sensación de desgaste y desorientación que caracteriza al presente. No intenta ordenar el mundo ni ofrecer respuestas, sino asumir el desconcierto como punto de partida. La obra se mueve entre fragmentos, silencios y quiebres, construyendo una experiencia que rehúye la narrativa lineal y se instala en una zona de pregunta constante.

La obra forma parte de la trayectoria de Teatro Matacandelas, compañía de Medellín fundada en 1979 y dirigida por Cristóbal Peláez, cuya presencia ha sido decisiva en la historia del teatro colombiano. Este grupo ha sostenido durante décadas una poética propia, atravesada por la literatura, la imagen y una relación singular con el texto. Incertidumbre dialoga con esa historia larga sin quedarse en un pasado, y se lee como una continuación crítica de una investigación escénica que sigue activa y en movimiento.

En escena, la obra construye un espacio donde la ambigüedad no se resuelve ni se explica. El trabajo actoral, la atmósfera y la composición escénica sostienen un estado de pregunta permanente que no busca certezas, pero tampoco se diluye. El desconcierto se vuelve aquí una forma de atención: una manera de mirar el presente sin simplificarlo.