En 2024 fui al teatro ciento dos veces. Con suerte lloro una vez por año, pero en las salas me emocioné no menos de una docena frente a completos desconocidos. También me partí de risa y no sé en cuántos momentos me llevé la mano al pecho en señal de desarme. Parte del nosequé que tiene Buenos Aires es su oferta teatral, la más grande de todas, pero también sobre la que menos se escribe; queda notablemente relegada en comparación con el cine y la música. Visto de afuera, hacer teatro es darlo todo y defenderlo, es militar la ilusión del fracaso. El fracaso encierra la dinámica de creación: hacer teatro es probar una y otra vez hasta que ocurra la epifanía y algo finalmente funcione. 

Por estos días, salas del circuito independiente les cobran a sus elencos el uso del aire acondicionado. Se les exige más a los trabajadores, de por sí precarizados, y menos a las entidades culturales que deberían otorgar subsidios. Hay una sensación que se repite y tiene que ver con el teatro consumible; ese, el que cuelga la franja de localidades agotadas; ese, el que enceguece con sus marquesinas; ese, el que no hace preguntas; ese, el que no va a pérdida; ese, el que tiene más espacio de espónsor que de foto promocional; ese, el que puede explicarse en dos líneas; ese, el que contrata a famosos para los que posiblemente sea un trabajo más. Ese.

Cuando pienso en la Argentina previa al triunfo de Javier Milei en las elecciones presidenciales de 2023, siento que darle a lo propio talante de histórico es cada vez más complejo, como si el margen para construir historia viva hubiese terminado. Es muy difícil mirar hacia adelante cuando quienes detentan el poder destruyen conquistas obtenidas. El gobierno de turno niega la dictadura cívico-militar del ‘76 y propone dejar sin efecto la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo sancionada en diciembre de 2020. Vivir esta época, entonces, implica aprender a contarnos de otra manera. Historia y lenguaje son los dos barquitos que navego para ayudarme a entender algo del momento que atraviesa el teatro que atraviesa la vida.

La puja no es entre las fake news y los hechos reales sino entre la disputa por la fantasía, una de IA y otra donde el artificio está incrustado en cuerpos en movimiento. Me preocupa mucho el lenguaje, la forma en que nos dirigimos al otro, y cómo las muletillas virtuales nos han amputado una gestualidad del verbo que atenta contra una parte de nuestra humanidad. La pandemia y la tecnología profundizaron los diálogos magros, transitivos. Internet asimiló gran parte de nuestro mundo verbal. Entonces pienso que es más importante que nunca aferrarse a los que se inventan desde lo analógico, hacer trinchera y evitar seguir siendo devaluados en el orden de lo imaginativo, aquel que nos ayuda a pensar la actualidad.

Después de las PASO —las elecciones primarias, es decir, la primera vuelta— del 13 de agosto fui a ver Estertor, de Sofía Jallinsky y Basovih Marinaro, sobre un grupo que trabaja cuidando a un genocida. La película me dejó la sensación de que la crueldad nos iba a sacudir de tal forma que no iba a darnos tiempo de voltear para saber quién estaba del otro lado (y eso que los nuevos enemigos de nuevos no tienen nada). La distancia con lo abyecto se nos volvía corta y la incertidumbre nos empapaba como una ducha deportiva. ¿No éramos lo que pensábamos que éramos? ¿Cómo seguir sintiendo la seguridad de nombrarnos en plural en un lugar tan fragmentado? 

En una entrevista realizada en febrero de 2025, al Secretario de Cultura Leonardo Cifelli le pidieron que eligiera sus consumos culturales preferidos del año anterior. Para los libros no supo el título ni argumento, incluso su equipo tuvo que recordarle el nombre del autor (Haruki Murakami). Se mantuvo desorientado al elegir una película, acabó nombrando una serie (argentina, pero producida por Netflix). Cifelli se muestra desinteresado por el acervo propio, en línea con las decisiones del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales: su presidente Carlos Pirovano no aprobó la realización de ninguna película argentina desde que asumió el cargo, en febrero de 2024. La marca del silencio se comprobó también a través de la ausencia de Argentina en Cannes, una verdadera tragedia para un cine que es punto de referencia en el mundo. Como consecuencia, muchísimos actores, actrices, directores, directoras y guionistas se volcaron a producir teatro, y generaron así una explosión de oferta. 

La disminución de las posibilidades financieras en relación al teatro desafían pero no detienen. Es que en lo independiente nunca se deja de hacer, pero es cada vez más complejo por falta de dinero (si encima se multiplican las propuestas, el público se reparte y las posibilidades de audiencia se ven reducidas).  

En abril de 2025, en el prime time de la televisión se despliega una campaña atroz que pretende crear un paralelismo entre la comunidad LGBT+ y la pedofilia, pero arriba del escenario los relatos documentales se multiplican con maestría: Saraos Uranistas, el musical marica en el que Juanse Rausch indaga sobre la persecución hacia travestis y homosexuales a principios del siglo XX; el encanto de Paquito (la cabeza contra el suelo), en la que Lucía Adúriz rescata expresiones demodé como «manfloro» y «carolo» para revivir la vida de Paquito Jamandreu, modisto de Eva Perón; y también en Cantata para una rumia mental, con un amoroso Jorge Thefs atento al relato biográfico de Ariel Osiris sucedido entre represión, guerras y dolor, pero también con el cuerpo propio como primer sustento militante. Los etcéteras se me escapan del teclado.

Actores, curadores, productores y directores conversaron conmigo aquí sobre sus intenciones artísticas, aquello que los mueve a seguir produciendo y su mirada acerca de la actualidad teatral con especial foco en estos últimos dos años, a partir del cambio de gestión.

El Instituto Nacional del Teatro es un organismo destinado a promover la escena independiente desde 1998. El 22 de mayo el Gobierno anunció un decreto a partir del cuál el INT se vería gravemente afectado. Consultado para esta nota, el productor teatral y gestor cultural Sebastián Blutrach explica sobre la implicancia de esta medida.

«La postura afecta principalmente al teatro independiente, no al comercial, más allá de que los circuitos estén totalmente entrecruzados. Lo que se plantea es la pérdida de independencia y de democracia dentro del INT. Su independencia económica, lo cuál pasaría a depender de la Secretaría de Cultura del gobierno de turno. Los representantes de las provincias hacen oposiciones para llegar a los cargos y tienen una remuneración para trabajar sobre las diferentes regiones del país. Lo que proponen es representantes ad honorem, lo cual atrasa años, tiene que ver con una mirada sobre lo que es no apoyar un sector potente sino dar una subvención mínima o un poquito de dinero para que siga subsistiendo y no se grite demasiado».

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Juan Coulasso es dramaturgo, director y docente. Fundó Roseti, centro de investigación, formación y producción en artes escénicas y musicales. Muchas de sus creaciones tienen la particularidad de salir de la rigidez de las butacas para montarse en espacios tan disímiles como el microcentro porteño o el Cementerio de la Chacarita. Advierte de los riesgos que suponen que se anulen las alternativas para construir lenguajes, aunque, a contramano de la situación, Una obra más real que la del mundo siempre agota sus entradas. Remarca que faltan debates sobre los propósitos de las prácticas culturales. Sus más de veinte  años de carrera le dicen que en algún momento la situación debería pegar la vuelta. Esperamos que eso sea pronto. 

¿Cómo ves el presente del teatro en Buenos Aires?

Una de las mayores complejidades que estamos atravesando es que los sistemas de financiamiento con los que solíamos contar están mutando, y eso generó una ruptura en la manera en la que producimos. Es un cambio brutal al que se le suma una crisis económica que impide que en este momento nos sobre el tiempo, incluso a nosotros que nos dedicamos a esto, para poder destinarlo a la creación. La creación es justamente un tiempo sin tiempo, que muchas veces no tiene un destino directo, es un tiempo de exploración y generalmente no está acompañado de un correlato lucrativo. Estamos en un momento en el que  cualquier tipo de lenguaje teatral que no tenga un alcance muy directo con el público y que pueda vender entradas de forma inmediata está en riesgo de extinción. Esa capa de lenguaje que antes estaba financiada por los programas de fomento está bastante paralizada y hace que todo el teatro se someta a las leyes del mercado. Es preocupante, peligroso y triste, porque queda mucha gente afuera.

¿Se logró actualizar el valor de las entradas?

En este contexto, el precio de la entrada al teatro apenas les permite cenar a los actores. Está devaluada en relación a otro tipo de consumos. Hay una desconexión entre lo que la gente ve y lo que decide pagar por el espectáculo. Es uno de los grandes temas del momento, cómo hacer para financiar estos proyectos y cómo acercar al público. El flujo entre proyectos que sean interesantes y puedan buscar sus audiencias, y que esas audiencias puedan también pagar para que esos trabajos puedan existir y esos artistas puedan comer. Hay que seguir defendiendo ese fuego que implica la capacidad de producir lenguajes, de renovar las percepciones, de activar y potenciar los cuerpos, que no se achaten, que no se mediaticen, que no queden atrapados por el celular.

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El grupo BESA está formado por Tomás Masariche, Maga Clavijo, Casandra Velázquez, Felipe Saade y Max Suen. La sigla viene de Breve Enciclopedia Sobre la Amistad, obra que produce un flechazo ante cada espectador, agota de local y avanza en su seducción tras la frontera, como en Uruguay y Chile. 

A contramano de la actualidad, ustedes se paran desde un lugar luminoso. ¿Cómo lo consiguen?

Nos sentimos muy alejades de la idea de «no hay futuro». Creemos que ese es un discurso derrotista y que no contempla al menos la existencia de las generaciones venideras. Nos posicionamos como un proyecto colectivo a largo plazo que busca, que cree y que asegura que sí hay un futuro por vivir y que ese futuro hay que construirlo y articularlo con, desde, para y por otres. Cada vez que nos sentamos a dialogar, sabemos que estamos articulando no sólo un proyecto artístico, sino también una organización política artística que irá construyendo cada vez más referencia y queremos estar preparades para poder poner el cuerpo y nuestra voz cada vez que sea requerida o cada vez que así lo sintamos.