ETAPA 3 | Televisión

Lecciones del mundo clásico

1 de febrero de 2025 - 2:50 pm
En el mundo de hoy, que aparece abocado a la caza incansable de un futuro inquietante, existe un renovado apetito por la lectura de textos clásicos, por buscar en el pasado alguna luz que alumbre la oscuridad que se cierne en el más allá. Tres autores que contemporáneos hablan de los clásicos.
Hay Montoya Higgins
Foto de Alejandro Guillin. Cortesía del Hay Festival de Cartagena.

Lecciones del mundo clásico

1 de febrero de 2025
En el mundo de hoy, que aparece abocado a la caza incansable de un futuro inquietante, existe un renovado apetito por la lectura de textos clásicos, por buscar en el pasado alguna luz que alumbre la oscuridad que se cierne en el más allá. Tres autores que contemporáneos hablan de los clásicos.

Charlotte Higgins (Reino Unido), editora de Cultura del diario The Guardian y autora de Greek Myths. A New Retelling, un libro sobre la influencia de la antigua Grecia en nuestros tiempos; Pablo Montoya (Colombia), autor de Marco Aurelio y los límites del imperio, que retrata a quien se conoce como el último de los «cinco buenos emperadores» de Roma, y John Sellars (Reino Unido), filósofo y autor de libros como Lecciones de estoicismo, Lecciones de epicureísmo y, ahora, Lecciones de Aristóteles, conversaron en el Hay Festival de Cartagena sobre el significado de los clásicos en un contexto contemporáneo y qué tienen para decirles a las audiencias de hoy.

Charlotte Higgins resaltó el gran interés que existe en el Reino Unido por la suerte que corrió el imperio romano y por textos como las Meditaciones de Marco Aurelio. «Autores como Séneca dicen cosas sobre el dinero, sobre lo que la gente dice de los otros, sobre la reputación, sobre no poder dormir en la noche… los textos de hace dos mil años pueden hablarnos hoy y esa es una razón por la que la gente los busca, básicamente porque la gente sigue siendo la misma».

Pablo Montoya, por su parte, hizo énfasis en su mirada como novelista y como autor colombiano y latinoamericano para responder a la pregunta sobre qué nos dicen esa clase de textos en el contexto local: «La tradición colombiana está permeada por la cultura grecolatina; un escritor como yo asume el riesgo de enterarse de ese panorama para escribir algo convincente sobre cómo se proyecta esa figura de la antigüedad para que sea recibida en lengua española. Es fundamental ubicarnos en el sur global».

Para ilustrar su punto, Montoya se refirió a su libro La sombra de Orión, que cuenta el drama de los desaparecidos de la Operación Orión y la hoy conocida nacionalmente Escombrera, donde la JEP ha encontrado los primeros restos humanos de esa época. «Pienso mucho en Antígona, por ejemplo. Cuando escribí sobre la Escombrera, sobre los desaparecidos, articulé el texto sobre el mito de Antígona. Colombia se llenó de Antígonas: mujeres que buscan los cuerpos de sus seres queridos para hacerles un homenaje. Recuerden que Troya cicatriza su herida a través de la honra fúnebre; nosotros como nación no hemos cicatrizado, porque no hemos podido hacer las honras fúnebres de nuestros desaparecidos. Y lo mismo pasa en México, en Guatemala, en Argentina».

Entre las características que convierten a una obra en clásico está precisamente esa capacidad intemporal de resonar sin importar el momento ni el lugar en el que sea leída. John Sellar dice que un clásico es algo que no tiene tiempo: «Es un producto de su tiempo con verdades universales que le pueden hablar a cualquier persona en cualquier momento».

Al final de la charla los invitados reflexionaron sobre la capacidad de la Inteligencia Artificial de reproducir ese rasgo único de hablarnos a través de los tiempos que tienen los clásicos. Sellar manifestó no estar preocupado por esa posibilidad. «No hay que llamarla ‘inteligencia’, porque lo que hace es repetir patrones. Las traducciones de los clásicos son obras de arte en sí mismas, no creo que la IA pueda hacer ese trabajo de una manera genuina».

Para Montoya, el impacto de la IA dependerá del poder que está detrás de ella. Si a ese poder le interesa el bien común, el resultado será prometedor. Si detrás están los autoritarismos, el panorama será muy oscuro. «Después de leer a Marco Aurelio diría que lo último es el destino que nos espera. Aunque siempre habrá resistencias, debemos estar muy alertas».

CONTENIDO RELACIONADO

Array

10 de septiembre de 2026
En Donde el agua trabaja, novela ganadora del I Premio Internacional de Novela Breve Almadía–Ventosa Arrufat, el peruano David Silva Rojas escribe sobre una trabajadora de una hacienda vinícola que se enfrenta a la explotación laboral, la vigilancia y el silencio. Así, Silva reflexiona sobre las historias que permanecen ocultas detrás de los grandes relatos del progreso económico, el desgaste del cuerpo y las relaciones de complicidad que pueden surgir en este contexto. El editor web de Gaceta, Santiago Cembrano, habló con él.

Array

14 de agosto de 2026
A veces va por una carretera, ve una chiva acercarse y sabe que es suya antes de leer el nombre pintado en la carrocería. Lo delata una curva, una combinación de colores o una gambeta. Después de todo, ¿cuántas personas pueden encontrarse con su propio trabajo doblando una esquina? Pingüino lleva más de cuarenta años decorando estos buses campesinos y convirtiéndolos en piezas únicas.

Array

12 de agosto de 2026
Hay quienes buscan extender su vida con suplementos, aplicaciones y hábitos de alto rendimiento dictados por la industria del bienestar. Willie Nelson, en cambio, se ha mantenido entre guitarras, cigarrillos, huertas caseras y la decisión consciente de no amargarse la vida. A los 93, su sentido del humor es la columna vertebral de su buena salud. Estos once mandamientos condensan su filosofía vital.

Array

10 de agosto de 2026
La relación entre la literatura y los hoy llamados «lenguajes audiovisuales» siempre ha sido estrecha. Sin embargo, no siempre ha sido armónica. Están los que dicen que la escritura de un guion no es un género literario. Mientras otros insisten en que, si se quiere conseguir una buena historia para las pantallas, es importante prescindir de la «narratofagia». En Colombia hay muchos ejemplos de películas que han tenido una efectiva relación con sus referentes narrativos. Uno de ellos es la versión que realizó Carlos Mayolo en 1986 del relato La mansión de Araucaíma de Álvaro Mutis. Cuarenta años después, el otrora asistente de dirección del filme recorre los pasos detrás de las huellas de su locación principal y se lleva más de una sorpresa.

Array

8 de agosto de 2026
En 1986, Carlos Mayolo llevó al cine La mansión de Araucaima, el relato que Álvaro Mutis escribió para demostrarle a Luis Buñuel que el horror también podía habitar el trópico. Cuatro décadas después, la película sigue siendo una de las obras fundamentales del cine colombiano por su exploración del deseo, el poder, la decadencia y la violencia que sostienen ciertos órdenes sociales. El editor web de Gaceta, Santiago Cembrano, conversa con Sandro Romero Rey y Alexandra Falla sobre la historia de la película y el legado que marcó para el cine nacional.

Array

7 de agosto de 2026
Desde Venezuela hasta el centro de Medellín, tatuajes, estatuillas y altares susurran una historia: la de cómo migran las religiones populares para adaptarse a un nuevo territorio. En esta crónica, Santiago Rodas y el fotógrafo Una Rutina siguen el rastro del Chamo Ismael y la protección que les concede a quienes cargan su fe como una parte de su país.

Array

6 de agosto de 2026
El Ministerio de las Culturas y sus entidades adscritas reactivaron su política editorial durante este gobierno. Entre abril de 2024 y agosto de 2026 editaron más de cien libros y revistas para ampliar el campo de lo que merece ser recordado y revitalizar debates públicos largamente aplazados. ¿Qué cambió para que el Estado volviera a editar? ¿Qué biblioteca construyó y qué idea de país empezó a tomar forma en sus estanterías?

Array

5 de agosto de 2026
Antes de que Barranquilla entrara en los mapas literarios y artísticos del país, un puñado de jóvenes decidió disputar el sentido mismo de la cultura colombiana. Las batallas que dieron —en periódicos, talleres, bares y estudios de pintura— no solo moldearon la obra de Álvaro Cepeda Samudio, sino que configuraron una manera distinta de pensar el Caribe. Un crítico de arte reconstruye ese momento en que la audacia y el desparpajo fueron una forma de intervención crítica.

Array

4 de agosto de 2026
¿Qué hace que un espacio independiente de Cali llegue a la Bienal de Venecia, uno de los escenarios más importantes del arte contemporáneo? La historia de lugar a dudas recorre el legado cultural de la ciudad, la visión de su fundador, Óscar Muñoz, y una manera distinta de entender la práctica artística.

Array

3 de agosto de 2026
Durante años, la figura de Cepeda Samudio ha brillado más que su escritura: el reportero audaz, el hombre nocturno, el mito barranquillero. Sin embargo, en su narrativa se despliega otra verdad: la espera como forma de mundo, como pulsación íntima que une sus novelas y relatos. Ariel Castillo Mier sigue esa estela para devolvernos a Cepeda Samudio allí donde importa: en la obra que sobrevivió a su propia leyenda.