Los muertos no eran tantos (2026) – Jenny Valencia
San Antonio del Remolino es un pueblo que se niega a desaparecer; sus habitantes viven de historias y recuerdos que se tornan en un eco que se desvanece poco a poco. Cuando llega la inundación que los obliga a migrar y a comenzar de nuevo, el pasado se filtra como lo hace la humedad en las paredes recién pintadas. Blanca Inés escucha llamados que otros prefieren ignorar. El padre Rubén lucha contra sus propios fantasmas mientras intenta convencer a los vivos de que regresen por los que quedaron atrás. Entre rezos, culpas y despedidas tardías, el pueblo comprende que no basta con huir. Hay historias que reclaman ser nombradas, lugares que anhelan ser recorridos y seres que exigen descanso. Volver implica atravesar el miedo, aceptar la pérdida y reconocer que el dolor, cuando no se honra, permanece. En esta novela de atmósfera profunda y resonancia íntima, Jenny Valencia nos lleva a descubrir a través de metáforas cargadas de poesía y nostalgia que hay lugares donde el agua no solo arrasa: revela.
«Los muertos no eran tantos es una novela muy especial porque tiene el germen de la inundación de El Peñol, un hecho histórico de Antioquia del cual no se ha escrito en literatura casi nada. Su autora, Jenny Valencia, es oriunda del pueblo, es joven y le da una mirada llena de significación a ese hecho, que si bien no vivió, conoce por medio de su familia. Este texto posee la potencia que debe tenerse para pertenecer a la Colección Ópera Prima de talentos noveles, una de las más exitosas de Angosta entre sus lectores»
—Angosta Editores.
Lagartijas (2025) – Leonardo Gil Gómez
De Lagartijas puede arriesgarse la interpretación de que se trata de una novela sobre perder: Gonzalo, su protagonista, se separa de su pareja, se va a vivir a otro país y pierde a su padre. Pero haciéndole justicia a los hechos, es también una novela sobre regresar, y lo interesante empieza a suceder en la medida en que estas dos acciones se vinculan. Aprendemos, con los hechos aquí narrados, que a veces la única manera de reconocer la forma de algo que perdimos no es porque tengamos clara su definición, sino por su ausencia; los contornos, sombras y límites que dejan en el espacio. Cuando algo ya no está es justo cuando mejor lo vemos, es en su ausencia que mejor lo describimos. La novela también es un hermoso retrato de las complejas y sutiles capas que integran nuestra comunidad, una mirada reflexiva y crítica sobre el modo en que el amor, la familia y las tradiciones nos permiten insertarnos en algo que en apariencia nos protege, pero que se transforma cuando la vida se mueve por fuera de esas convenciones. La tensión que representa un cuerpo enfermo, un corazón roto, un hombre migrante.
«Esta novela explora los sentimientos de un hombre adulto frente al duelo, el rompimiento amoroso y el borramiento de los vínculos familiares. Describe de manera acertada lo que ocurre cuando aparece una crisis de identidad, resultado de una imagen paterna a la que se le hace resistencia pero en la que se ve reflejado el personaje. Es un libro profundo que exhibe el patetismo con el que intentamos sortear las situaciones límite, al tiempo que describe, y hace evidentes, las capas con las que nos recubrimos los hombres en nuestra relación con la vida práctica y con los demás».
—Animal Extinto
Con mi mecenas – Hetera Friné
¿Qué es el exceso cuando se convierte en infraestructura social?
Este fotolibro es un intento de respuesta. Unas fotos tomadas en Sinaloa, la ciudad del miedo y la cocaína, donde fui a meter las narices en el narcolegado estético: esa clase que existe, que habita este cotidiano latinoamericano, que la moral señala pero no borra.
Llegué camuflada. Allá las maricas no existimos.
Abrí Grindr. Le pedí un milagro a Jesús Malverde.
A la final, nada.
Este libro es ese viaje —y la ficción en la que sí fui feliz.
La calle fue su mejor poema, poesía en el rock colombiano (2025) – Compilación y textos de Michael Benítez Ortiz
La calle fue su mejor poema, poesía en el rock colombiano presenta una visión panorámica a la historia viva del rock desde la poesía a través de las letras de treinta canciones de treinta bandas nacionales. Michael Benítez Ortiz selecciona y transcribe canciones de bandas icónicas del rock colombiano. De ese modo hila una genealogía poética de la calle Y presenta una historia que nos pertenece. Este libro rizomático y de autorías múltiples extiende un puente entre diferentes generaciones, diferentes modos de hacer música, diferentes modos de comprender la poesía. En todos esos mundos distintos hay un pedazo de nosotros. Emerge la pregunta por el sonido, el lenguaje, el poder de la poesía y la música en un contexto donde se siguen replicando las injusticias y violencias que denuncia el rock. La calle fue su mejor poema, poesía en el rock colombianoes un acto de memoria que no cristaliza el pasado, sino que revive un fuego que en el clima político actual parece más que necesario encender.
Yo no sé cuál estrella me vio (2026) – Fabián Buelvas
¿Quién no ha tenido un contrato de trabajo sin prestaciones y lejos de la casa? Los personajes de Yo no sé cuál estrella me vio intercambian historias fragmentadas mientras luchan por sobrevivir en un contexto laboral de m****da. Entretanto, Barranquilla mira indiferente cómo su juventud se pierde entre la precariedad y la violencia, que igual lleva a soldados al mercenarismo como arroja cuerpos de mujeres asesinadas al desierto. En esta novela de Fabián Buelvas bullen el mejor humor del Caribe, la contemplación cósmica y la pregunta por cómo se escribe literatura en las condiciones del presente.
«Aquí todos los convenios se suspenden. Un escritor frustrado, un viejo que sueña con una rata poeta, un cocinero muerto de miedo en Yemen y una surfista asesinada en el desierto. Estos hilos se encuentran en la imprenta de una bodega, en una Barranquilla llena de cuadros por completar».
—Cristina Bendek
Una república en un árbol (2026) – Joaquín Antonio Uribe (con edición, selección y prólogo de Efrén Giraldo)
«La obra de Joaquín Antonio Uribe (Sonsón, 1858-Medellín, 1935) constituye uno de los casos más interesantes de “escritura de la naturaleza” en la literatura colombiana, una tradición que ha sido estudiada desde la perspectiva de la representación del paisaje en novelas o cuentos, pero muy poco a partir de la presencia que las entidades no humanas tienen en la escritura imaginativa de no ficción. Es también, quizás, el primer ejemplo local de “ensayo naturalista”, una designación que podría acogerse provisionalmente para presentar una selección que pretende ampliar el marco asociado al “cuadro de la naturaleza”, elegido por los editores del mismo Uribe, el Naturgemälde, género híbrido que inspiró al naturalista colombiano su síntesis estética y didáctica.
Los textos aquí reunidos provienen principalmente de las obras Cuadros de la naturaleza, publicada en tres series, entre 1912 y 1920, y en menor grado de Pequeñas monografías de minerales, plantas y animales (1917) y El niño naturalista (1935), obras de menores ambiciones estéticas, pero en las que se ven de manera más acentuada las preocupaciones didácticas del autor. Si bien Cuadros de la naturaleza nos ofrece la síntesis más acabada del ensayo naturalista de Uribe, hemos creído conveniente incluir textos de esas otras obras para tener un panorama más amplio de su pensamiento. Quedan por fuera obras de talante más académico, monográficos, que están más en la cultura del tratado. En cierta medida, todos los textos reunidos aquí se entregan a la transmisión como una empresa ambiciosa, pues juego y enseñanza se acometen como acontecimientos de expresión y responsabilidad».
—Efrén Giraldo
«Una república en un árbol nos emociona porque es un rescate de un naturalista del siglo XIX que bien podría ser un Thoreau antioqueño. Su mirada hacia la naturaleza es aguda, con humor y ternura se adentra en una oruga y escribe sus memorias, su transformación. También habla sobre plantas, flores, animales, pájaros, árboles, el agua, el oro y la risa. Escritos originalmente para niños, estos ensayos nos recuerdan que no somos dueños de la naturaleza y todo lo que podemos aprender de ella. Los lectores de todas las edades disfrutarán de este primer título de la colección Luna Verde».
—Luna Libros
De la magia y lo oculto – W.B. Yeats (2026)
Traducción y prólogo de Lony Welter y Álvaro Robledo
Creo en la práctica y la filosofía de lo que hemos acordado en
nombrar magia, en lo que llamaré la evocación de los espíritus,
aunque no sepa qué son, en el poder de crear ilusiones mágicas,
en las visiones de la verdad al interior de las profundidades de
la mente cuando los ojos están cerrados; y también creo en las
tres doctrinas que, según yo, han sido entregadas desde los primeros tiempos y han sido los cimientos de casi todas las prácticas mágicas.
—de la introducción de Yeats.
«La filosofía oculta es la médula sobre la que se sostiene la humanidad, aceptémoslo o no, sepámoslo o no. De esto va esta colección de ensayos y poemas escritos por uno de los grandes adeptos de la magia, W.B. Yeats. Encuéntralo en el Pabellón 17 stand 1501A».
—El Peregrino Ediciones
El protagonista – Asya Volódina
Traducción de Óscar Segura
Asya Volódina, la joven y talentosa escritora rusa perteneciente a la generación del milenio, sobresale por dos rasgos que la definen plenamente: prefiere escribir sobre lo que conoce y experimenta con la forma narrativa, respaldada en sus conocimientos de la literatura universal. Así, sitúa la historia de su contemporáneo, el protagonista, en el contexto del teatro de máscaras griego. Este libro no tiene capítulos, sino agones —sufrir, servir y amar—, en los que nueve personajes, afectados en diferente medida por lo ocurrido, pretenden justificarse en sus monólogos y explicar su comportamiento y actitudes para revelar las verdaderas causas de la tragedia. Todo culmina en kommos, un canto de duelo, y el epílogo con destellos de esperanza —la vida continúa—, pero en primer lugar, es una gran lección sobre la fragilidad de la psique humana frente al antiguo culto a la perfección. No se puede dejar de mencionar dos conexiones con la realidad de esta obra: la pandemia y el uso obligatorio de mascarillas —la doble mascarilla que oculta el rostro y la personalidad—, y los turbulentos años vividos en Rusia al colapsar la URSS.
«Es doloroso leer este libro porque presenciamos una tragedia, y luego toda una serie de otras tragedias y tristezas que desencadenan el mecanismo que condujo a la muerte a un joven. Es una víctima pasiva de las circunstancias: lo han herido por aquí, lo han regañado por allá, no cumplió con las altas expectativas de su madre, su hermana no respondió a su mensaje, el psicólogo le cerró la puerta del consultorio en las narices con indiferencia. El libro nos deja con la comprensión de que la psique es algo muy frágil, y el universo en su conjunto también lo es, frágil. Y que debemos tratar a nuestros hijos en crecimiento con el máximo cuidado».
—El Peregrino Ediciones
Mama coca – Nadège Mazars y Diego Aretz
Mama Coca es un proyecto que replantea la narrativa construida en torno a la planta de coca desde la llegada de los españoles y la conquista, con el fin de denunciar sus formas de extractivismo económico y cultural. El origen de este trabajo se encuentra en el doble lenguaje que rodea a la coca, que existe desde la colonización y defiende la lógica de la apropiación de un patrimonio originario: prohibida por la religión del colonizador español, luego por las leyes antidroga que confunden la planta con el producto psicotrópico que se extrae de ella (la cocaína), fue y sigue siendo explotada con fines de extractivismo económico. El fotolibro articula las series fotográficas realizadas en el departamento del Cauca (Colombia) sobre la guardia indígena y los rituales mayores con textos y archivos para contextualizar y resituar la profundidad histórica del discurso producido sobre la coca y, por ende, sobre las poblaciones sometidas a la dominación colonialista. El libro destaca dos ejemplos de apropiación de la planta: el caso de Coca-Cola, siguiendo utilizando la planta prohibida en su fórmula secreta, mientras inicia procedimientos legales por el uso del término coca, en contra de la empresa indígena colombiana Coca Nasa. Y el caso del narcotráfico y de la violencia que sumió en el luto a las comunidades indígenas y su movimiento social.
Frutas asombrosas: guía ilustrada de frutas nativas, endémicas y exóticas de Colombia (2025) – Gian Paolo Dáguer; ilustraciones de Luisa Martínez
El olor de la guayaba despierta recuerdos de infancia mientras que el sabor de la piña hace parte de nuestro vivir. Una sola fruta conserva secretos y tiene historias fabulosas por contarnos, también es un mundo de posibilidades, emociones y perspectivas. Este libro reúne 202 frutas de Colombia que revelan lo maravilloso y diverso en suelos, paisajes, climas y ecosistemas que es nuestro territorio.
«Este libro reúne más de doscientas frutas nativas, endémicas e introducidas que crecen en las cinco regiones de Colombia. Frutas asombrosas celebra la riqueza y diversidad de nuestro país, y le propone al lector un acercamiento a lo que cada fruta tiene para ofrecer, desde sus usos cotidianos en la cocina hasta su importancia cultural y social. Esta selección surge del interés por divulgar el conocimiento y crear nuevas perspectivas de aprovechamiento para los recursos de nuestro territorio. Frutas asombrosas también ha sido reconocida como una guía de cocina para chefs y aficionados a la gastronomía. Nos pueden encontrar en el pabellón 17 estand 1519».
—Rey Naranjo Editores
Escenografías de la ilusión (2026) – Víctor Raúl Jaramillo
Un manifiesto antirreligioso expuesto desde la filosofía y la poética. Sin duda, un libro de real importancia para enfrentar los dogmas autoritarios que limitan el libre pensamiento y llevan a la humanidad por la senda de su autodestrucción. «Los sacerdotes son los sectarios de la imaginación»: Charles Baudelaire.
«Escenografías de la ilusión es un libro que como editor considero necesario. Un ensayo que explora cómo las religiones monoteístas que prometen la verdad única han bombardeado con ideas mesiánicas y totalitarias el día a día de las relaciones sociales e interpersonales de grandes capas de la población, llevándolas a un discurso de intolerancia y fanatismo el cual crea y fortalece conflictos bélicos y la obediencia ciega. Llevando como hoja de ruta breves capítulos, este texto muestra la vigencia de la necesidad humana por cuestionar viejas imposiciones».
—Marco Antonio Sosa, editor de La Valija de Fuego.
Colección Patrimonios Vivos – Maritza Mora y Andrés Ceballos
Patrimonios vivos es una colección de cuatro libros que buscan acercar a niños y niñas al inmenso legado cultural del departamento de Nariño, a través de historias ilustradas y un lenguaje cercano, sensible y lleno de imaginación. Nariño es el único territorio en el mundo donde convergen cuatro patrimonios inmateriales de la humanidad declarados por la UNESCO: el Carnaval de Negros y Blancos, la música de marimba y cantos tradicionales del Pacífico Sur colombiano, el Barniz de Pasto y el Qhapaq Ñan, el gran sistema vial andino. Cada libro revela la riqueza de nuestros patrimonios invitando a descubrir que la cultura no es solo memoria: es juego, es identidad y es una forma de habitar el mundo. Un viaje para mirar lo propio con asombro y orgullo.
«Nos emocionó trabajar creando cuentos infantiles sobre los patrimonios de Nariño, porque tuvimos la oportunidad de descubrir cómo una resina que recorre tantos kilómetros puede transformar una pieza de madera en una artesanía única, o conocer que nuestro territorio tiene un camino en el que se conectan siglos de historia. Nos alegró escribir influenciados por la hermosa música del Pacífico colombiano y nos contagiamos de la locura de unos artesanos que sueñan, viven y respiran Carnaval los trescientos sesenta y cinco días del año. Nuestra invitación es a descubrir este trabajo, pensado para esos chiquitines curiosos que desean conocer la belleza de Colombia. Y qué mejor que hacerlo de la mano de un territorio que siempre tiene una sorpresa preparada para ellos».
—Wawa Editorial
Un templo para la locura – David Ríos
Este libro no es más que otra forma en la que David Ríos comparte el asombro que le producen la vida y, especialmente, los libros. Quien lea estos ensayos podrá probar el fruto de la belleza y, si tiene la sensibilidad correcta, tendrá la herramienta de la palabra para que lo coseche por sí mismo.
«En esta FILBo 2026, Yarumo Libros presenta Un templo para la locura, del autor bogotano David Ríos, de quien la editorial ya publicó la antología de cuentos Un dios severo. En esta oportunidad, el libro recopila ensayos sobre las lecturas y los autores que han formado su educación literaria: Borges, Kafka, Walser, Maeterlinck, Aleksiévich, Meeropol, Chesterton, Shaw, Rivas o Dahl. Sin romper la magia de cada uno de ellos, Ríos hace una lectura profunda, llena de admiración y de renovada sorpresa. Perfecto para letraheridos».
—Yarumo Libros