Lee aquí nuestro especial: Lo Sagrado Universal.
«Sobre la posibilidad de reencantar el mundo», por Gaceta.
«El cuerpo como templo, la danza como rito», por Yannai Kadamani Fonrodona.
El 22 de abril, el Teatro Colón abrió sus puertas a Thikra: Night of Remembering, la pieza con la que el coreógrafo británico-bangladesí Akram Khan inauguró el Festival Lo Sagrado Universal. No fue un simple golpe de programación: elegir esa obra, y presentarla en la sala más venerable del país, fue apostar por una puerta de entrada a territorios que el arte contemporáneo raramente frecuenta —los de la espiritualidad, la trascendencia y lo sagrado como categorías vivas, no como vestigios del pasado. En este ensayo, la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes se interroga sobre lo que una obra así —y solo una obra así— es capaz de desatar.
«Consolaciones: Arvo Pärt», por Alex Ross.
Arvo Pärt es el compositor clásico más escuchado del mundo desde hace ya varias décadas, pero su música trasciende las salas de concierto: suena en hospitales, en auriculares, en los últimos momentos de los moribundos. Alex Ross fue a Copenhague a preguntarle cómo es posible que una música tan austera produzca algo que no sabemos nombrar de otra manera que con el vocabulario de lo sagrado.
«La sombra de lo sagrado», por Roberto Palacio.
Dios ha muerto, las utopías se derrumbaron y el amor romántico hace rato dejó de ser eterno. Pero algo de su peso persiste sobre nosotros, como la sombra que proyecta una estatua que ya no está. Un filósofo explora esa extraña condición: la de una época que vive sin creer, pero que todavía siente el frío del vacío que dejaron las cosas sagradas.
«En el templo de Rosalía», por Jorge Carrión.
Rosalía lleva tres discos construyendo una teología propia: la muerte, el amor tóxico, la iluminación. Pero en el más reciente de sus trabajos algo cambió de escala. Jorge Carrión asistió al Lux Tour y volvió con una pregunta que el espectáculo no responde pero sí suscita: ¿cuándo, exactamente, un concierto deja de ser un concierto y se convierte en algo que no sabemos cómo llamar?
«Los dioses siguen ahí», por Enrique Serrano.
Durante siglos, la experiencia de lo sagrado dio sentido al mundo y a la vida humana. Hoy, en una época marcada por la secularización y el desencanto, parece haberse replegado hacia los márgenes. Pero ¿realmente ha desaparecido o solo ha aprendido a ocultarse mejor?
«La belleza como caricia de Dios», por Andrea Campodónico.
Nació en una finca panelera de Antioquia, pasó cinco años en un monasterio benedictino de Borgoña y lleva toda su vida adulta pintando en París. En ese tiempo, Gregorio Cuartas —uno de los artistas más singulares de Colombia— construyó también, en silencio y sin aspavientos, dos monasterios en Guatapé, restauró iglesias en Francia y diseñó vitrales, altares y sagrarios a lado y lado del Atlántico. Todo eso, para él, es una sola cosa.
«El cuerpo g(rito)», por Álvaro Restrepo.
Hay cuerpos que tardan décadas en encontrarse. El de Álvaro Restrepo lo hizo un domingo de 1980 en una plaza de Bogotá, enmascarado y en silencio, ante una multitud que no sabía muy bien qué estaba presenciando. Varios años de formación y búsqueda mediaron entre aquel rapto lírico y Rebis: la obra en que Restrepo cristalizó su convicción de que el cuerpo en movimiento es, antes que cualquier otra cosa, un acto numinoso. Casi medio siglo después, Rebis regresa al escenario en el Festival de Lo Sagrado Universal.