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A comienzos de este año murió Beatriz González. Su obra —hecha de colores deliberadamente ingenuos y de una ironía que nunca pierde la calma— sigue interrogando al país con una lucidez que no se desgasta. Quien firma este texto fue su asistente durante casi una década: la vio trabajar, dudar, corregir, ordenar, volver a empezar. Desde esa cercanía reconstruye cómo la artista transformó imágenes de prensa o de la cultura popular —y formatos inusuales como muebles o cortinas de baño— en preguntas políticas de largo aliento. En un momento en que muchos daban por agotada la pintura, Beatriz González insistió en que el arte no se reduce a representar: es una forma de leer el mundo y de mirar de frente aquello que, con frecuencia, preferimos dejar a un lado.

Hace cincuenta años murió el profeta del nadaísmo: el hombre que quemó libros en la Universidad de Antioquia, arrojó cápsulas fétidas contra congresos católicos y pasó por la cárcel por burlarse de la moral de su tiempo. Esa furia iconoclasta, sin embargo, enmascaraba una crisis espiritual que el escritor se reservó durante décadas y que se agudizó en un viaje tormentoso al Chocó: allí entendió que necesitaba creer en algo más grande que él.

En este cuento del autor estadounidense radicado en Cali, un joven escritor llega a una familia sureña dominada por silencios, motores y lealtades masculinas. Allí intenta comprender el vínculo opaco, casi inexplicable, que une a su esposa con el padre de ella.

En 1926, Roberto Alrt irrumpió en la literatura argentina con El juguete rabioso, una novela marginal despreciada por los guardianes de la alta literatura. Cien años más tarde, sus personajes siguen caminando por Buenos Aires: inmigrantes soñadores y trabajadores precarizados que todavía buscan robarse un trozo de progreso.  

A comienzos del siglo XX, cuando su nombre circulaba por cafés y salones de Europa, José María Vargas Vila era ya una figura rodeada de fama y escándalo. Sus novelas incendiarias, su anticlericalismo feroz y su estilo deliberadamente exaltado habían construido la imagen de un escritor que parecía vivir ebrio de sí mismo. Pero esa caricatura deja una pregunta más interesante: ¿cómo aparecía ante quienes realmente lo conocieron? ¿Qué veían en él los diplomáticos, escritores y curiosos que lo trataron en Madrid, Roma o París? ¿Confirman esos testigos la leyenda posterior o revelan matices que la fama no alcanzó a registrar?

En la FILBo de 2026 apareció una escena nueva: lectores levantando paletas para disputar libros raros, primeras ediciones perseguidas por familias entusiastas, el aprendizaje colectivo de cómo funciona una puja. El curador y martillo de la primera subasta en la historia de la Feria, organizada por La Independencia, relata lo que se vivió en la sala. 

En 1999, durante un concierto en Ámsterdam, la pianista portuguesa Maria João Pires descubre segundos antes de tocar que preparó la obra equivocada. Entonces tuvo que confiar en algo más profundo que la memoria: en su cuerpo entrenado durante décadas para respirar, escuchar y reaccionar, en su instinto.

El embarazo suele llegar con una serie de advertencias: que el cuerpo cambiará, que no volverás a dormir, que será lo más difícil que hagas en la vida. A veces, estos avisos dejan de lado la dicha, el goce y el placer; dejan de lado el misterio que nos ha permitido sobrevivir como especie por cientos de miles de años.

Entre demonios medievales y gazapos digitales, las erratas nunca descansan. Durante la FILBo, Correcta, la Asociación Nacional de Correctores de Estilo, reunió a más de veinte especialistas en el Encuentro Nacional de Correctores. Hablamos con ellos para conocer sus peores historias de terror ortotipográfico.

La reciente polémica en torno a la BBC ha reabierto una vieja discusión: ¿debe el periodismo limitarse a informar los hechos o asumir también la tarea de interpretarlos y orientarlos moralmente? A partir de la crisis provocada por un memorando interno que denuncia sesgos editoriales dentro de la corporación, un antiguo reportero de la cadena revisa la transformación que, desde los años noventa, habría desplazado el ideal clásico de imparcialidad hacia un periodismo cada vez más guiado por narrativas y convicciones.

La FILBo es una maratón de catorce días. En ese trajín ocurrieron escenas insólitas, hondas e involuntariamente reveladoras. Quisimos hacer algo en medio del apuro: detenernos, observar y contarlo. Una entrada por día: así fue nuestro diario de la FILBo 2026.

Alejandra Kamiya es escritora. Nació en Buenos Aires en 1966. Es hija de un padre japonés y de una madre argentina. Ha publicado tres libros de cuentos que pueden leerse como una obra: Los árboles caídos también son el bosque (2015), El sol mueve la sombra de las cosas quietas (2019) y La paciencia del agua sobre cada piedra (2023). Sobre esta obra, que dialoga con la lengua, la migración, la naturaleza, la muerte, los vínculos y el paso del tiempo, es esta conversación.

La exposición Cuando no duermo, sueño del Museo de Arte Moderno de Nueva York hace una retrospectiva del pintor cubano (1902-1982) y de los puentes que tendió entre continentes, culturas y movimientos. Este ensayo recorre la exposición a tientas y encuentra su camino entre las herencia afrocaribeña, la influencia del surrealismo, las convicciones políticas y los umbrales espesos y opacos de Lam.

En la Feria Internacional del Libro de Bogotá, el pabellón 17 es el de las editoriales independientes. Estas son algunas de las novedades que estas editoriales recomiendan y presentan durante la Feria.

Camilo Torres suele quedar atrapado en la etiqueta del «cura guerrillero». Pero detrás de ese rótulo hubo un hombre que pensó el país con una seriedad radical: estudió, organizó, calculó. La autora de El presidente que no fue: La historia silenciada de Gabriel Turbay vuelve sobre su figura para mostrar a un Camilo distinto, uno que entendió que la justicia social no se improvisa: se diseña, se trabaja y se arriesga en el terreno mismo de la realidad.

Jhon Fredy Espinosa Alzate, «Choco», actor de La vendedora de rosas, murió en febrero de 2026. En este documental inédito, grabado entre 2015 y 2016 y publicado en exclusiva por Gaceta, el cineasta Liberman Arango Quintero recorre las calles de Barrio Triste de Medellín para retratar la vida accidentada de «Choco» y todo el dolor que le faltaba por olvidar.

Cuando el Parkinson empezó a desintegrar su caligrafía, Anne Carson descubrió que estaba perdiendo algo más que una habilidad motora. Este ensayo —tan erudito como personal— sigue ese temblor desde la neurología hasta la poesía: de Keats a Cy Twombly, de la grafología a una inesperada terapia colectiva en un gimnasio de boxeo. Una reflexión aguda, irónica y profundamente humana sobre lo que ocurre cuando el cuerpo traiciona a la mente, y sobre cómo seguir peleando cuando la vida parece inclinarse hacia la «puerta negra».

Cada espectador va tras un festival particular, según sus gustos e intereses. Este es un registro de un FICCI entre varios, de sus aciertos y tensiones, de sus puntos de encuentro y sus divergencias, y pero también un esfuerzo por capturar ecos y susurros de los festivales de otros.

El primero de abril de 2026 se cumplieron cien años del nacimiento de Delia Zapata Olivella, la bailarina, maestra e investigadora que volvió el mapa cultural de Colombia una ruta de hallazgos. Si la Expedición Botánica reveló la riqueza natural del territorio, la suya —una auténtica Expedición Coreográfica de la Nación— mostró la vida profunda de sus pueblos a través del movimiento. Durante décadas recorrió ríos, litorales y plazas remotas para dar forma y dignidad a las danzas que resguardan la memoria corporal de Colombia: gestos, pulsos y cadencias que no siempre gozaron del reconocimiento que hoy les concedemos. En su centenario, Gaceta le rinde el homenaje más fiel: volver a su obra, releer sus libros y dejar que su mirada —curiosa, crítica, insumisa— siga, como Elegguá, abriéndonos camino hacia aquello que aún estamos por comprender e imaginar.

Como muchas personas alrededor del mundo, Juan Diego Soler, doctor en Astronomía y Astrofísica, siguió con embriagante emoción la travesía espacial de la misión Artemis 2. Sin embargo, detrás de los fuegos artificiales de la exploración cósmica se ocultan intereses políticos y económicos que el autor identifica y analiza en este ensayo.

A finales de 2025, el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural presentó el libro Bogotá encubierta (Cartofonías 1957–2025), una investigación de Luis Daniel Vega y Umberto Pérez que recorre casi siete décadas de portadas de álbumes y otras imágenes musicales que retratan a Bogotá: un archivo vivo que a partir de sus cartofonías —combinación de cartografía y sonido— también sirve como método para perderse por la capital y así redescubrirla. Santiago Cembrano, editor web de Gaceta, habló con Vega y Pérez sobre este proyecto.

Los fotógrafos colombianos Ever Mercado y Ferley Ospina ganaron el World Press Photo con series en apariencia distintas. Sin embargo, vistas en paralelo, ambas señalan un mismo horizonte: reconocer cómo las comunidades y las familias recomponen su mundo tras la pérdida en el Valle del Cauca y Norte de Santander. La fotografía no puede devolver a los ausentes, pero sí honrar las formas en que la vida sigue.

Hasta su muerte en 2023, William Chaves fue uno de los principales ufólogos de Colombia, fuente obligada para cualquier medio que quisiera hablar de fenómenos extraterrestres. Esta crónica sigue a Chávez y mezcla notas de campo, aforismos y fragmentos de prensa para retratar los misterios y descubrimientos del oficio ufológico.

El Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc), la Biblioteca Nacional de Colombia y GACETA Sonora presentan este pódcast para ampliar la conversación sobre las políticas públicas del libro y la lectura en la región.

¿Qué puede reparar la palabra en un territorio atravesado por rupturas? Esta conversación sobre la Fiesta de la Lectura y la Escritura del Chocó con Christian Vásquez y su directora Velia Vidal explora cómo la literatura, la cultura y los encuentros abren posibilidades para reconstruir el tejido social. A través de clubes de lectura y conversaciones situadas, el festival propone una forma de escuchar y narrar el Chocó desde sí mismo.

¿Cómo ha incidido el oro en la economía y la sociedad del litoral Pacífico? Un recorrido por el patrimonio cultural orfebre que da cuenta del significado del oro y la joyería en sus comunidades.

A mediados del siglo XIX, cuando el deseo entre hombres era castigado por la ley y condenado por la ciencia y la moral, un jurista alemán decidió intervenir en ese terreno hostil con una idea audaz: explicar esa diferencia no como crimen ni como vicio, sino como una forma legítima de la naturaleza humana. ¿Quién era ese abogado que se atrevió a desafiar las categorías jurídicas  morales de su tiempo, y qué lugar ocupa hoy en la historia de las luchas por la libertad sexual?

Durante décadas, la historia cultural latinoamericana —y en particular la historia queer— se ha contado como una serie de ausencias o imitaciones: movimientos que parecen emular a los de Europa o Estados Unidos, tradiciones que no dejan rastro, archivos que reposan en lugares inaccesibles. Pero a veces basta reunir papeles dispersos para que ese relato cambie. Pedro Felipe Hinestrosa, uno de los responsables del Archivo Arkhé, que cumple diez años, reflexiona sobre la tarea de rescatar y organizar una tradición largamente dispersa.

Antonio Caballero siempre pareció hablar desde una distancia deliberada: una voz mínima, un gesto impaciente, una lucidez sin contemplaciones. Su sola presencia imponía otro ritmo a cualquier conversación. Quizás por eso entrevistarlo nunca fue un trámite, sino una prueba. Este diálogo —rescatado de una tarde bogotana hace dos décadas— permite asomarse, sin filtros, al escritor que medía cada palabra como un acto final.

Antes de convertirse en una gran artista, Beatriz González fue simplemente Beatriz, la compañera de curso de la madre de Yolanda Reyes en un colegio de Bucaramanga. De esa coincidencia escolar nació una amistad que atravesó ciudades, matrimonios, mudanzas y décadas, y que nunca se interrumpió, ni siquiera cuando ambas dejaron su tierra natal para instalarse en Bogotá. De ese vínculo duradero surge también esta Beatriz de puertas adentro: la mujer antes que la artista, la amiga antes que el ícono, y la familia santandereana —tan inspirada como excéntrica— que, sin proponérselo, ayudó a modelar la mirada singular que ella llevaría al mundo.

Entre archivos polvorientos y ediciones que pocos recuerdan, el nombre de César Uribe Piedrahíta reaparece con una fuerza inesperada. Médico, cronista y viajero incansable, escribió como quien filma: escenas breves, gestos precisos, diálogos que avanzan en secuencia. Hoy, al releer su inconclusa novela Caribe (1937), cuesta no verlo como un pionero de la novela gráfica en Colombia, alguien que imaginó otra forma de narrar mucho antes de que existiera un término para describirla.

La relación entre la literatura y los hoy llamados «lenguajes audiovisuales» siempre ha sido estrecha. Sin embargo, no siempre ha sido armónica. Están los que dicen que la escritura de un guion no es un género literario. Mientras otros insisten en que, si se quiere conseguir una buena historia para las pantallas, es importante prescindir de la «narratofagia». En Colombia hay muchos ejemplos de películas que han tenido una efectiva relación con sus referentes narrativos. Uno de ellos es la versión que realizó Carlos Mayolo en 1986 del relato La mansión de Araucaíma de Álvaro Mutis. Cuarenta años después, el otrora asistente de dirección del filme recorre los pasos detrás de las huellas de su locación principal y se lleva más de una sorpresa.

A propósito de una carta de María Enciso a Gabriela Mistral

La década del ochenta fue, para muchos, un tiempo marcado por el miedo y la incertidumbre. Pero para Camila Loboguerrero fue también —y casi en secreto— una época de esplendor. Mientras Colombia atravesaba uno de sus periodos más convulsos, ella encontraba el espacio para llevar adelante proyectos documentales largamente soñados y, por primera vez, para aventurarse en el territorio de la ficción. Este fragmento de sus Memorias de mi cine —que en breve publicará el Ministerio de las Culturas— vuelve a esos años en que, contra toda intuición, la creación se abrió paso entre el ruido del país y le dio a su obra un impulso decisivo.

En medio de la maratón entre tarimas, hubo momentos en la edición de este año en los que algo se detuvo. Escenas sencillas y simbólicas que interrumpieron la lógica hipervisual del festival, llevaron a mirar hacia adentro y abrieron sentido. Un vistazo a los 15 años de Estéreo Picnic más allá de las grandes performances y los atuendos llamativos.

En Juntas, la última aldea del río Yurumanguí, Valle del Cauca, se dramatiza la pasión de Cristo durante la Semana Santa. Este fotorreportaje se adentra en el juego ritual, mitad catolicismo y mitad ancestralidad africana, que suspende la vida cotidiana y reúne a una comunidad atravesada por la violencia.

El estigma asociado a quienes padecen vih está muy lejos de acabarse. Con cifras de contagio que van en aumento, integrantes de los pueblos indígenas de Colombia han comenzado a romper su silencio y hablan de su relación con esta enfermedad.

La editorial colombiana Amor Vincit publica la primera traducción de la Odisea al castellano hecha por una mujer, la helenista cubana Laura Mestre Hevia (1867-1944). En esta versión, los pretendientes de Penélope no juegan ni a la suerte ni a las tabas, sino al dominó: sin perder rigor ni universalidad, esta es una Odisea de ritmo caribeño.

Las prácticas de conversión manipulan familias e individuos, ejercen control espiritual y psicológico y con frecuencia apelan a la violencia física y verbal en contra de quienes son sometidos a ellas. A pesar de los intentos de algunas voces, las leyes colombianas no las prohíben y sus víctimas prefieren guardar silencio. Narrar lo que ocurre nunca había sido tan necesario.

La segunda edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá se realizará del 27 de marzo al 5 de abril y contará con la participación de agrupaciones de cinco continentes. Entre sus obras estará Viacrucis, del grupo tumaqueño Pacific Dance, en la que la crucifixión de Jesús dialoga con la violencia que viven los jóvenes del Pacífico colombiano. En este episodio, el editor web de Gaceta Santiago Cembrano habla con Diana Cortés, directora de Pacific Dance, sobre la historia de la agrupación y de esta obra.

El Festival Estéreo Picnic reunirá por primera vez en Colombia a Deftones e Interpol, dos bandas que nos acompañaron mientras aprendíamos a soltar los primeros amores. Aunque nacieron en escenas distintas, ambas han explorado las zonas más inestables de las relaciones intensas. ¿Qué volverá a removerse —o a cerrarse— cuando suenen este domingo?

En Los cárteles no existen (2018), el mexicano Oswaldo Zavala cuestiona el aparato discursivo que sostiene la Guerra contra las Drogas y su violencia. Hablamos con él sobre cómo se narró la muerte del Mencho, cómo opera entonces el narcotráfico y qué hay detrás del lenguaje securitario que reproducen los medios.

Así como el Carnaval desdibuja jerarquías, también las refuerza con la mercantilización que fragmenta la ciudad y privatiza los espacios de goce. Esta es una de las tensiones en la relación entre el pueblo y su monarquía simbólica, de una fiesta pública cada vez más sometida a lógicas privadas.

Los años más crueles y violentos del narcotráfico en Colombia han sido constantemente representados, narrados y revividos en nuestra televisión sin el relato de los periodistas que lo padecieron y enfrentaron. Esta es la historia de Carlos Mario Correa, corresponsal clandestino de El Espectador en Medellín durante las décadas en que narcotraficantes y criminales intentaron eliminar este oficio.

En esta obra del director brasileño Kleber Mendonça Filho, nominada al Óscar como Mejor Película, los cadáveres guardan preguntas sobre la memoria, la represión estatal y las imágenes que los retratan. Así se conecta con otras exploraciones artísticas de Colombia y América Latina que representaron disidencias vitales y cuerpos que se resistieron a ser visibles solo como cadáveres.

Faltan menos de diez días para la nueva edición del festival Estéreo Picnic en Bogotá. Con estos artículos de nuestro archivo puedes revivir la edición anterior, familiarizarte con el cartel de este año y reflexionar sobre el estado actual de la música y los conciertos en Colombia.

¿Cómo se entremezclan las fobias y el arte? A través de la producción de La vorágine (1989), Duque supera su miedo a las culebras a la fuerza. El testimonio del director recuerda los diferentes peligros que se presentaron durante el rodaje.

Hablamos con el autor, director y actor ruandés, que presentará en el FIAV Bogotá 2026 su obra Hewa Rwanda. Carta a los ausentes, en la que invita al público a conversar con su familia, asesinada en 1994 en el primer día del genocidio de su país. 

Tras seis años de debate, en octubre de 2025 Uruguay fue el primer país de América Latina en legalizar la eutanasia. Actualmente el Ministerio de Salud Pública trabaja en el decreto para que la ley pueda aplicarse mientras el país debate sobre justicia, muerte, dolor y dignidad, y Florencia Salgueiro espera que la primera eutanasia legal tenga lugar.

Una semblanza personal escrita por la libretista, espectadora y protagonista de la historia de la televisión, tanto en México como en Colombia, sobre la evolución de los relatos que moldearon la educación sentimental de una generación desde los años cincuenta hasta el presente.

Hablamos con la dramaturga brasileña —que estará en el Festival Internacional de las Artes Vivas de Bogotá 2026 con Julia, al mismo tiempo una obra de teatro y una película filmada en vivo— sobre los límites entre el teatro y el cine, la vigencia de los clásicos y el ascenso de la extrema derecha.

Willie Colón (1950-2026) cruzó un sonido que combinaba el aguaje callejero con una vena experimental. Nadie como él encarnó la salsa en toda su complejidad como fenómeno sociocultural. «El Malo del Bronx» plasmó las vivencias cotidianas de tantas personas latinoamericanas, puso a bailar a jóvenes y viejos y fue un arreglista audaz, un cantante de expresividad memorable y el trombonista más emblemático de todos. ¡Guapea, Willie Colón, por toda la eternidad!

La artista Liliana Angulo, directora del Museo Nacional desde 2024, murió el pasado 21 de febrero a los 51 años. En esta introducción de Retratos en blanco y afro, ensayo que Sol Astrid Giraldo publicó sobre la obra de Angulo en 2014, se delinean sus cuestionamientos a nuestros imaginarios nacionales y el racismo y sexismo de nuestra representación corporal.

La multiplicación de prácticas sexuales mediadas por el teléfono nos permite ver cómo la sexualidad se instala en un espacio en el que se valora y se experimenta la libertad personal. Notas sobre el deseo, el placer y el celular.

Tras el Carnaval de Barranquilla, publicamos un fragmento de la novela Altasangre, editada por Laguna Libros en 2025. En este gótico afrocaribeño, poblado de vampiros y familias que defienden su posición social, una matriarca prepara a su nieta para que se convierta en la próxima reina del carnaval.

Jeffrey Epstein fue un agresor sexual infantil y también un curador de encuentros excepcionales. Sentó en la misma mesa a figuras artísticas e intelectuales que rara vez coincidían, como Woody Allen y Noam Chomsky. La abundante correspondencia entre el magnate financiero y el lingüista muestra cómo el poder corteja, ofrece pertenencia y convierte esos encuentros en experiencias de reconocimiento que neutralizan el juicio. ¿Qué estamos dispuestos a callar con tal de no quedar fuera de la mesa?  

Desde la década de 1980, el arte colombiano ha problematizado las influencias estéticas y económicas derivadas del narcotráfico. Santiago Rueda propone una lectura del país de los hipopótamos afrocolombianos, del reguetón, del lujo kitsch y de la microdosis psicodélica en la que examina las mutaciones de un imaginario donde lo ilícito y lo sagrado se confunden.

Incluso si la presentación de Bad Bunny en el Super Bowl, un escenario atravesado por la tensión entre arte y política, probablemente no tenga ninguna consecuencia política real, ¿qué hacemos con su redefinición de nuestro continente, la rabia que tanto reggaetón en español provocó en Trump y todo lo que queda por fuera de este relato americano?

En Nariño, los campesinos que un día sembraron coca hoy cultivan café y cacao mientras los Diálogos Regionales de Paz empiezan a transformar la economía y el alma del sur colombiano. Así se abren hacia un proyecto de futuro sin miedo ni violencia.

Una tía recuerda a su sobrino, que murió en una fiesta de música electrónica luego de consumir MDMA. Entre la culpa y el duelo, este testimonio insiste en la necesidad urgente de la legalización en Colombia como camino para salvar vidas.

Entre el 10 y el 13 de diciembre de 2025, Cali recibió al Encuentro por las memorias, la dignidad y la esperanza, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes: un espacio de reconocimiento y escucha profunda entre pueblos indígenas, comunidades afrodescendientes y entidades públicas.

En su Informe final, la Comisión de la Verdad recomendó superar el prohibicionismo y transitar hacia otras formas de comprender y convivir con las drogas. Esta crónica ofrece una mirada a los llamados clubes cannábicos y a quienes proponen otras formas de asociarse en torno al cultivo y el consumo de marihuana.